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Sofia Wolfson ha da poco fatto uscire il suo EP “Adulting”, la sua è una poetica legata alle forme pure dell’essere a cavallo tra l’adolescenza e l’età adulta. Le linee di chitarra dei suoi brani sono estremamente semplici, la circolarità e la regolarità dei pezzi è spezzata da soluzioni vocali mai banali e con uno spunto deciso e intrigante.
Noi l’abbiamo incontrata per farci raccontare il suo lavoro e i suoi pensieri sul futuro.
Sono successe molte cose intorno a te in questi mesi. Come le stai vivendo?
È stato sicuramente un periodo emozionante. Attualmente sono al secondo anno di università a studiare letteratura inglese, quindi ho lavorato sodo per tenere il passo con il mio impegno scolastico e con la musica. Sto imparando che tutto ciò è un atto di equilibrio, io amo suonare e studiare letteratura allo stesso tempo.
Cosa significa per te “Adulting”?
“Adulting” era un termine che usavo per scherzare sulle difficoltà di crescere, ma ho pensato che comprendesse al meglio il significato delle canzoni dell’EP.
Penso che questo termine significhi imparare ad essere indipendenti e a differenziarsi. Si tratta di essere pazienti nel processo di crescita e ha a che vedere con il diventare “se stessi”.
Perché hai chiamato la canzone “Johnny Cash”?
La canzone è rimasta senza titolo per un po’ perché non volevo darle un nome dopo il suo gancio iniziale: “Loved, Lied, Lost”. Pensavo che l’immagine nel negozio di chitarra fosse la più forte della canzone, così ho scelto il titolo “Johnny Cash”.
Chi ti ha ispirato a imparare a suonare la chitarra?
Mio padre mi suonava la chitarra quando ero piccola, così ho preso lezioni alle elementari. I miei genitori non mi hanno mai spinto ad imparare la chitarra, ma mi sono innamorata immediatamente. Mi sedevo nella mia stanza e mi esercitavo a imparare le canzoni dei Beatles da un libro di accordi. Sono stata anche molto ispirata da Joni Mitchell, che mi ha portato a prendere il Dulcimer alla scuola media.
Qual è il tuo rapporto con la chitarra e come è fondamentale per la tua scrittura?
La chitarra è stata una costante nella mia vita fin da quando ero piccola. È stato un modo per me di affrontare l’ansia e la depressione. Suonare la chitarra mi ha aiutato molto anche quando scrivo canzoni. Anche se spesso comincio con i testi, mi trovo a gravitare verso la chitarra per esplorare diverse voci di accordi o armonie oscure. A volte, quando sono bloccato e non so di cosa scrivere, suonare una progressione di accordi mi aiuterà a creare un’idea. Per me, i testi sono solo la metà dell’equazione. Penso che quello che fa la chitarra sia altrettanto importante. Scrivo e suono anche molti strumenti che non diventano mai canzoni con testi.
Cosa significa per te il presente? Cosa vedi nel tuo futuro?
Ho difficoltà a rimanere nel presente. Penso sempre a cosa succederà in futuro. Che si tratti di un lavoro da fare a casa entro la prossima settimana o di uno spettacolo tra un mese, per me è difficile rimanere nel momento. Penso che suonare musica mi aiuti a rimanere presente. Suonare la chitarra mi permette di schiarirmi le idee invece di preoccuparmi costantemente del futuro.
“Nothing’s Real” è una canzone che indica che ti senti leggermente disorientato? Ti piace essere leggermente disorientato?
La canzone riguarda sicuramente la dissociazione e il tentativo di rimanere a terra. Ero molto disorientata quando l’ho scritta, affrontavo un periodo in cui stavo lontano da casa e mi sentivo come se avessi dovuto tenere il passo con tutti quelli che mi circondavano. Anche se la sensazione è difficile, penso che essere leggermente disorientati aiuta sempre a raggiungere un luogo di migliore comprensione.
Quali paure cerchi di stigmatizzare attraverso la musica?
Mi ritrovo a scrivere molto sul dolore che cresce e sull’individualizzazione. Mi piace scrivere di dolore e mi sento sempre meglio una volta che trascrivo i miei sentimenti. Mi dà una migliore comprensione della situazione che ho a portata di mano, invece di stare semplicemente seduta nel mio confuso dolore. Ci sono momenti in cui mi siedo per scrivere e scoprire sentimenti che non sapevo di avere. Anche se scrivere canzoni non cura tutto, aiuta sicuramente ad alleviare alcune delle mie emozioni e mi aiuta a capire meglio quello che provo.
