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Simone Graziano, 7 brani per raccontare il suo ultimo album

Redazione

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“Embracing the future” è il primo disco solista  (pubblicato da Auand Records) di Simone Graziano, pianista in giro da diverso tempo e con diverse formazioni alle spalle.

Registrato interamente dall’artista nella propria casa con due microfoni quasi a contatto delle corde del suo pianoforte preparato Yamaha C3, “Embracing the future” è un viaggio alla ricerca delle possibilità timbriche dello strumento. Fulminato dopo aver registrato della musica inserendo il proprio telefono nella cassa del piano, Graziano ha deciso di modificare il proprio strumento per valorizzarne i toni scuri e regalare al pubblico un ascolto ‘da dentro allo strumento’. 

Simone Graziano sarà anche in tour, dal prossimo sabato fino al 20 Febbraio: lo potrete trovare il 12 Febbraio all’ Atelier Musicale – Milano; il 13 febbraio alla Cantina Bentivoglio – Bologna; il 18 febbraio alla Casa del Jazz –  Roma; infine il 20 febbraio al Pisa Jazz con la danzatrice Claudia Caldarano.

Abbiamo chiesto a Simone Graziano 7 brani che lo hanno ispirato per la realizzazione di “Embracing the Future”, ecco le sue scelte.

1. BILLIE EILISH – When the Party’s over

Uno dei brani che meglio raccontano il nuovo modo di concepire la vocalità contemporanea e l’approccio alla produzione “pop”. appena ‘ho sentita non ho potuto resistere dalla tenatazione di farne una rendition in piano solo!

2. JON HOPKINS – Open Eye Signal

Dall’album “Immunity” di Jon Hopkins, uno dei padri contemporanei del suono moderno, l’erede di Brian Eno. È per me una fonte continua di ispirazione proprio nel rapporto tra l’intenso tessuto ritmico e la leggerezza melodico/vocale che si muove sopra.

3. BRAHMS – Variazioni op.21 n1 su un tema originale

Nel mio disco ho scritto un brano intitolato “Brahms tears”, in cui immagino proprio Brahms che nel suonare il suo brano si commuove. L’op.21 è una perla tra le composizioni di Brahms, lontana dal virtuosismo delle Rapsodie o delle altre variazioni per pianoforte, rappresenta un mondo intimo fatto di ampi spazi e larghe melodie.

4. DEBUSSY -Reflet dans l’eau (suonato da Daniil Trifonov)

Uno dei brani per pianoforte che piu ha influenzato il mio linguaggio pianistico. E Trifonov incarna in modo sublime il pensiero del vero virtuoso: tutta la tecnica sempre e solo a servizio del suono e dell’emozione.

5. CRAIG TABORN – Now In Hope

Craig Taborn, pianista improvvisatore tra i più straordinari al mondo capace di svelare mondi ignoti del pianoforte. Anche per Craig l’attenzione per il suono è tutto.

6. DAVID BINNEY feat. JEN SHYU – Seen

David è uno dei più grandi sassofonisti e compositor viventi. in questa song racconta come oggi si possa ancora creare una melodia bellissima e moderna! Per me sempre stato una infinita fonte di ispirazione.

7.  LESTER YOUNG feat. NAT KING COLE – Body and Soul

Lester Young per me rappresenta la ricerca personale e individuale del suono. Il lavoro che ogni musicista deve fare per potersi sentire tale.

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Se potessi ripercorrere in un attimo, nuotando controcorrente, le rapide di questo fiume oramai giunto al suo estuario, nella estrema fissità di questo mio prossimo viaggio nella noia orizzontale, sceglierei gli anni in cui la volta celeste non era altro che un enorme lenzuolo fatto a cielo e la luna una palla polverosa gettata nel vuoto e catturata con le unghie dall’egoismo del pianeta Terra. E noi, bimbi, cadevamo con essa per sempre, aggrappati in un infinto sprofondo gli uni agli altri, grazie a un gomitolo di lana nera. I grandi dimenticarono in fretta di avere un mondo con certe stelle enormi, sopra il capo, da osservare, mentre noi sacrificavamo la nostra noia migliore per costruire ponti sospesi nello spazio che ci allacciassero a un’agognata luna. La dipingemmo butterata e funesta, con maremoti sulla superficie di un ponto che non era mai tranquillo, ma tutta una schiuma fremente di gorghi e mostri marini. Nuovi esseri di ordinaria malinconia calpestavano un tappeto soffice come zucchero filato sparso su una teglia, in cui si radicavano piante cresciute dolci come torroni. Altre volte immaginammo un balzo da gigante come in mongolfiera, le tante mongolfiere tipiche di una domenica d’estate, un balzo che ci consentisse di fuggire all’avarizia terrestre e alle sue costrizioni. In anni in cui razzi enormi arrugginivano in volo, pensammo a uno sgangherato proiettile cavo sparato negli occhi della luna come nei film dei Meliès, in cui potessimo accovacciarci per il viaggio, assieme ai nostri migliori amici. Ma poi venne il tempo di un leggero disincanto, e, anche sognando a occhi aperti, non potevamo far altro che immaginarci tute e scafandri e missili scagliati a violentare qualche nuovo cielo. E poi, al ritorno, schivare incredibili uragani e tempeste, per posarci placidamente in un mare che ci accogliesse come un telo. Eravamo certo molto giovani e molto felici e pensavamo, con rabbia, di non dover invecchiare mai. (Matteo Marconi) Le puntate precedenti Back To The Future Vol. 9 - Stuart Adamson morì nel 2001 e nessuno ne parla più Back To The Future Vol. 8 - I Vines e il Verona dell'84-'85 Back To The Future Vol. 7 – “I figli degli operai, i figli dei bottegai!” Back To The Future Vol. 6 - Ekatarina Velika (EKV) Back To The Future Vol. 5 - Gli Air sul pianeta Vega Back To The Future Vol. 4 – “Stay” e gli angeli degli U2 Back To The Future Vol.3 - La lettera dei R.E.M. e di Thom Yorke Back To The Future Vol. 2 – Massimo rispetto per i metallari (1987-89) Back To The Future vol. 1 – L’estate di Napster 14 settembre 2010